En mi opinión, El visionario diseñador de videojuegos Hideo Kojima ha puesto nuevamente el dedo en la llaga, esta vez con una reflexión que oscila entre el entusiasmo tecnológico y la nostalgia de un arte que se desvanece. Su apuesta por la inteligencia artificial como herramienta de democratización choca con su propia advertencia: la tecnología está desvalorizando la creación .
En una reciente entrevista, el creador de Death Stranding señaló que "películas, novelas, música, videojuegos y arte ya no son considerados especiales como lo fueron alguna vez" . Esta observación, más que una queja, es un diagnóstico de nuestra era de abundancia digital, donde el streaming nos permite acceder pasivamente a un flujo interminable de contenido. Para Kojima, la integración de la IA probablemente acelerará esta tendencia .
La pregunta del millón: En cuanto a nuestra interrogante.
¿La doble cara de la moneda? acceso versus valor
La postura de Kojima es notablemente nuanced. No se trata de un rechazo absoluto, sino de una aceptación crítica. Él mismo reconoce el potencial de la IA para educar y ayudar a las personas a prosperar en la era de la sobrecarga informativa . Esta visión de la tecnología como un báculo para la evolución humana es un tema recurrente en su obra.
Sin embargo, su reflexión más profunda va más allá de la mera utilidad. Kojima ve en la IA un riesgo para la esencia de la experiencia humana: la casualidad . Advierte que la comodidad de ser guiados por algoritmos podría llevarnos "inadvertidamente a un estilo de vida predeterminado", privándonos de los encuentros fortuitos y las elecciones imprevistas que dan color a nuestras vidas . Esta preocupación trasciende lo artístico y se adentra en lo existencial.
Para entender la perspectiva de Kojima, es esencial recordar su historial de predicciones acertadas. Su juego Metal Gear Solid 2, lanzado en 2001, anticipó con sorprendente precisión los problemas de la desinformación en internet y la manipulación de la verdad . Por ello, cuando habla de tecnología, vale la pena escuchar.
Su postura sobre la IA ha ido evolucionando. En 2023, bromeó diciendo que si la IA no le obedecía, la "destriparía", dejando claro que cree que los creadores humanos deben mantenerse al mando .
Recientemente, ha comparado el impacto de la IA en los videojuegos con saltos tecnológicos previos tan trascendentales como el paso de los gráficos 2D a los 3D . Esta no es una analogía menor y subraya la importancia que le concede al fenómeno.
Debemos recordar que la visión de Kojima no se queda en la especulación. Recientemente, a través de su estudio Kojima Productions, anunció una colaboración con Niantic Spatial, la compañía detrás de Pokémon GO . El objetivo es explorar nuevas formas de narración interactiva en el mundo real utilizando tecnología de IA geoespacial . Este movimiento concreto demuestra que su interés por la IA es tan filosófico como práctico, buscando literalmente llevar sus historias más allá de la pantalla.
Ahora mi conclusión y la interrogante que me hago ¿Un mal necesario para un bien mayor?
La reflexión de Hideo Kojima encapsula la tensión fundamental de nuestra época. La "democratización del arte" que pronostica es, en realidad, una democratización del acceso y la producción. Pero este logro podría tener un costo: la pérdida de la aura, de ese carácter "especial" que surgía de la escasez y el esfuerzo.
Kojima parece sugerir que, así como el siglo XX estuvo marcado por el acceso restringido al arte (por país, cultura o recursos), el siglo XXI podría estar marcado por una accesibilidad tan vasta que termine por devaluar la experiencia misma . La pregunta que queda flotando en el aire es si la oportunidad de conectar a más personas con la creación artística, aunque sea de manera más superficial, vale el precio de diluir lo que alguna vez hizo sagrado al arte. La respuesta, como él mismo sugiere, será una elección individual sobre cómo queremos vivir con esta tecnología .
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